Werner Tian Fischer

Zhang Ling, also known as Big John, was one of the early pioneers of the Chinese rock scene and widely acclaimed as China's number one blues musician. Big John's International CD Blues Band accompanies Chinese and international performers on their concert tours in China. Recently they have peformed with Song Zuying, Tan Jing, Diane Schuur, Pattie Austin, Yolanda Adams, Jody Watley, Shawn Colvin, Rodney Crowell, Richard Marx, Leo Sayer, Michael Bolton and Lang Lang: "12 very diverse artists. GREAT international band. 48’000 people sitting in the pouring rain - a wonderful show! Lots of speeches, toasting, superlatives, and laughter." (Rodney Crowell)

MYA AUDREY ist ein musikalisches Projekt mit einer klaren Vision: In den Songs der Pianistin und Sängerin Mya Audrey trifft Pop mit einer selten gehörten Selbstverständlichkeit auf Jazz. Inspiriert von den Songwritern der Siebzigerjahre integriert sie jazzige Harmonien und etwas komplexere Melodielinien in ihre pianolastige Musik. Luftig, leicht und zart leben ihre Songs von einer Tiefe, die man in zeitgenössischer Popmusik nur noch selten zu hören bekommt.

The Standard Jazz Trio's repertoire ranges from original compositions, famous standards of the Great American Songbook to charming Sambas and Bossas of the Musica Popular Brasileira. The trio around guitarist Werner Fischer interpret their music with the nonchalance of jazz - yet always with a modern and sensual attitude.
Werner Fischer (Berklee Alumnus) founded his trio in summer 2003 together with drummer extraordinaire Gabriel Schiltknecht and his old 'playmate' Fridolin Berger, whose versatile bass has been in high demand in the greater Zurich area for over twenty years. They started out as houseband of a club in Glarus and soon were touring China...

Freitag 30. Dezember 2005
20.00 Uhr
Jazz im Adler Engi
"JAZZ MEETS BRAZIL" - All Standard Jazz Trio featuring Rodrigo Botter Maio
Rodrigo Botter Maio (sax), Werner Fischer (g), Fridolin Berger (b), Gabriel Schiltknecht (dr)
Die nach wie vor grassierende Kuba-Euphorie stellt das brasilianische Musikschaffen, das einen weit wichtigeren Einfluss auf Jazz und World Music hatte – und hat – ungerechterweise in den Schatten. Der in Zürich domizilierte brasilianische Saxofonist/Flötist Rodrigo Botter Maio ist ein Meister auf seinen Instrumenten sowie ein begnadeter Komponist und Arrangeur, dessen grosse Spiellust sich während der Konzerte auf das Publikum überträgt. Mit seiner wohl bekanntesten Formation, der 'Jazz Via Brasil Group' ist er oft auf Tournee und hat schon an den wichtigsten Jazzfestivals und in Jazzclubs in Europa, den USA, Brasilien und Ghana gespielt. Botter Maios eigene Projekte nehmen stets und höchst intelligent Bezug auf brasilianische Musik.

Zürichsee-Zeitung vom 2.12.2004

Wenn Musiklehrer in der Freizeit spielen
Wädenswil: "Musikclub-Dienstag-Lunch" gab ein Konzert im Volkshaus.
Unter dem Namen "Tuesday Lunch Music Club" gaben sich Wädenswiler Musiklehrer und der Gitarrist der Rockgruppe Redwood in einem gut gefüllten Volkshaus ein Stelldichein. Obwohl der Abend als offener Jam gedacht war, ernteten die Musiker Beifall, als wäre es ein Konzert gewesen.

VON MARCEL HEGETSCHWEILER
Sie scheinen sich gut zu verstehen, der Wirt des Volkshauses in Wädenswil, Pius Marbach, und die Musiklehrer der Musikschule Wädenswil. Die Geschichte dieser Bekanntschaft ist schnell erzählt: Es ereignete sich jeweils am Dienstagnachmittag, als eine Handvoll Musiklehrer nach der üblichen Mittagszeit mit hungrigem Magen ins benachbarte Restaurant Volkshaus pilgerten, da sie über die Mittagspause unterrichten mussten. Pius Marbach stellte sich jeweils spontan nochmals hinter die Küchentöpfe und verköstigte die hungernden Musiker.
Ein Treff der Musiklehrer
Es gefiel den Musiklehrern anscheinend jeweils derart gut, dass sie am Abend wiederkehrten und ihre jeweiligen Musikinstrumente gleich mitbrachten, um noch ein bisschen zusammen zu spielen. So entstand schliesslich der "Tuesday Lunch Music Club". Typisch für dies ist seine offene Zusammensetzung, zu der auch immer wieder andere Musiker gestossen sind. Am Dienstagabend war dann auch der Redwood-Gitarrist Markus Lim mit von der Partie und begleitete die Musiklehrer mit Gesang und akustischer Gitarre.
Von Bob Dylan zu Eminem
Der Schlagzeuger Lukas Landis erklärte vor dem Konzert, die Gruppe hätte sich für diesen Abend dazu entschlossen, Pop- und Rockhits zu spielen. Die letzten Male bewegten sie sich vorwiegend im Jazzbereich, was dem Hörer natürlich auch diesmal nicht verborgen blieb. Die Gruppe interpretierte Stücke quer durch die Musikgeschichte, von Bob Dylan über die Rolling Stones bis hin zu einem äusserst gelungenen Eminem-Cover. Bei diesem bewies sich der Sänger Markus Lim auch als Sprechsänger, der es versteht, sich unter den jeweiligen musikalischen Bedingungen frei zu bewegen und den Text eines typischen, auf Samples und quantisiertem Beat basierenden Hip-Hop-Songs in den Groove einer Liveband einzupassen.
Die Musiker spielten routiniert und hatten offensichtlich Spass am gemeinsamen Spiel. Es wurde aufeinander gehört, man verfolgte zusammen, wohin das gemeinsame Spiel trieb, und keiner der Musiker drängte sich in den Vordergrund. Ein Merkmal, das man leider allzu of an verschiedenen Amateur-Jams antrifft. Das mehrheitlich jüngere Publikum sass an seinen Tischen, schwatzte miteinander, hörte der Musik zu und applaudierte kräftig. Dies nicht nur am Ende jedes Stückes, sondern auch nach den teilweise sehr beeindruckenden Soli des Saxophonspielers Jonas Knecht und des E-Gitarristen Werner Fischer.
Soli zwischen Jazz und Rock
Die Gitarre und das Saxophon waren es denn auch, die neben der Stimme Mark Lims für Glanzpunkte sorgten. Der Gitarrist Werner Fischer zeigte sein Können auf dem Gebiet der untermalenden Klangteppiche. Diese kreierte er oft durch langanhaltende Töne oder kurz angespielte Figuren und liess sie, bisweilen wie abgebrochene Sätze, wunderschön im Raum liegen und sanft ausklingen. Er hinterliess dadurch leichte, aber doch kräftige Stimmungen. Auch die Soli bestachen durch eine ausgeprägte Dynamik und Kreativität im Aufbau. Obwohl der Jazz immer erkennbar blieb, spielte Werner Fischer doch auch Rocksoli, die jeden echten Rocker zu einem Schrei der Begeisterung verlockten. Der Saxophonist Jonas Knecht brillierte vornehmlich bei den ruhigeren Nummern durch Phantasie in der Melodieführung und ein ausgeprägtes Gespür für die Dynamik seines Instrumentes. Er tat dies abseits der leider viel zu oft anzutreffenden "Tonleiter-rauf-und-runter-Brettern" und schuf durch das Saxophon wunderbare, schwelgende Stimmungen. Er konnte aber auch in schneidend scharfe und sehr rhythmische, wilde Soli fallen.
Weitere Konzerte erwünscht
Zusammengehalten wurde alles durch ein sehr aufmerksames Bass- und Schlagzeuggespann. Dieses vermochte klar zu führen und den gespielten Stücken durch teilweise verblüffende Interpretationen der Rhythmusmuster Schwung zu geben. Oder hat schon jemand den Eminem-Song "Lose yourself" mit leichtem "Drum and Bass"-Anklang gehört? Man kann nur hoffen, dass sich Pius Marbacher vom Restaurant Volkshaus noch länger jeweils dienstags umd das leibliche Wohl der Musiklehrer bemüht.
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Sam Trümpys Jazzkiste wurde geöffnet - Grosses Konzertprojekt für einen grossen Glarner Musiker

Anfang September 2007 lud der Jazzclub Glarus anlässlich seines Jubiläums zu einem Konzertprojekt der Extraklasse ein: Die Crème de la crème der Glarner Jazzmusiker spielte die neu arrangierte Musik des unvergessenen Saxofonisten und Komponisten Sam Trümpy.

Vor 50 Jahren fielen die ersten Vorreiter des Jazz mit – im wahrsten Sinne des Wortes – Pauken und Trompeten im Glarnerland ein. Und sie blieben sesshaft: Der Jazzclub Glarus feiert heuer sein 40jähriges Bestehen. Diese lange Geschichte wurde in den vergangenen Jahren aufgearbeitet und dokumentiert.

Das Festjahr 2007 wurde von einem grossen musikalischen Konzertprojekt gekrönt. Im Mittelpunkt stand die Musik des 2003 unerwartet verstorbenen Glarner Saxofonisten und Komponisten Sam Trümpy, Träger des Glarner Kulturpreises von 1980. Seit den 60er-Jahren war er einer der Jazzpioniere im Kanton und gründete diverse wichtige Formationen, darunter die Glarona Big Band (1978-89) und die Jazz Coalition (1975), die bis zu seinem Tod in verschiedenen Besetzungen Bestand hatte und Brennpunkt seines umfangreichen kompositorischen Schaffens war.

Diese musikalischen Schätze wurden unlängst gehoben und in einem neuen Lichte präsentiert. Namhafte Jazzmusiker mit Glarner Wurzeln wählten Stücke aus dem musikalischem Vermächtnis ihres Freundes Sam Trümpy aus und arrangierten sie für eine eigens zusammengestellte Konzertband: Félix Stüssi, Fredi Meli, Ruedi Wettstein und Jonas Knecht. Ausserdem schrieb Trudi Strebi, die international ausgezeichnete und momentan bedeutendste Jazzkomponistin in der Schweiz eigens für diese Konzertreihe ein Werk über musikalische Themen von Sam Trümpy.

Als Tenorsaxofonist war Sam Trümpy natürlich nicht zu ersetzen. Deshalb gingen an seiner Stelle gleich eine ganze Reed Section aus profilierten Saxofonisten zu Werke: Jürg Wickihalder, Jonas Knecht, Heinrich Baumgartner und Ruedi Wettstein. Die Rhythmusgruppe bildeten der in Kanada lebende Félix Stüssi (p), der Wahl-New-Yorker Fredi Meli (b) sowie Lukas Landis (dr) und Werner Fischer-Tian (g). Letzterer hatte das musikalische Vermächtnis von Sam Trümpy in den vergangenen Jahren aufgearbeitet und koordinierte das Projekt. Der bekannte Tontechniker Patrik Schwitter schliesslich zeichnete das Schlusskonzert in Glarus auf, damit dieses aussergewöhnliche Projekt auch über die Live-Konzerte hinaus für ein grosses Publikum zugänglich gemacht werden kann.

Dienstag 01. August 2006
20.30 Uhr
Jazz im Hotel Tödi

Zoe Ann Goodson - Fredi Meli (USA) meet Bruno Spoerri & The Two Dollar Horse (CH)
Zoe Ann Goodson (voc), Bruno Spoerri (sax), Werner Fischer (g), Fredi Meli (b), Gabriel Schiltknecht (dr)

Bekanntlich gewährten die USA diesen Sommer unserem Bundesbrief Gastrecht. Anlässlich unseres Nationalfeiertags revanchieren wir uns und präsentieren dem geneigten Publikum das herausragendste Kulturerbe, das dem kulturell fruchtbaren Boden unserer grossen Schwesterrepublik während des 20. Jahrhunderts entwachsen ist: das Great American Songbook.
Zoe Ann Goodson, die warme afroamerikanische Stimme aus dem kühlen Alaska, & Bruno Spoerri, ein CH-Jazzpionier der ersten Stunde, werden bei diesem einmaligen Anlass vom Wahl-New Yorker Fredi Meli am Bass und den routinierten Glarner Musikern Werner Fischer-Tian (Gitarre) & Gabriel Schiltknecht (Schlagzeug) stilsicher unterstützt.

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Freitag 03. Februar 2006
20.00 Uhr
Jazz im Hotel Tödi

KNEPFFISCH – In A Loudly Silent Way
Jonas Knecht sax, Werner Fischer g, Michael Pfeuti b, Gabriel Schiltknecht dr

Knepffisch spielen eine jazzlastige aber durchaus kraftvolle, groove-betonte Fusion. Als Vehikel für ihre musikalischen Explorationen dienen ihnen nebst eigenen Stücken Themen von Miles Davis, John Scofield und Pat Metheny.

Knepffisch setzt sich aus vier erfahrenen Musikern der Schweizer Jazz- und Experimentalszene zusammen: Gabriel Schiltknecht lebte nach einem fulminanten Start als Musiker (u. a. Auftritte an den Jazz Festivals von Montreux, Zürich und Berlin, Konzerttournee mit Schildpatt in Japan) von 1991 bis 1998 in Ghana und spielte dort Aufnahmen mit afrikanischen Künstlern ein. Werner Fischer, seit den Achtzigerjahren als vielseitiger Jazzrocker und Folkpop-Musiker (Starfish) unterwegs, konzentriert sich seit einem mehrjährigen Aufenthalt in den USA hauptsächlich auf Jazz und Anverwandtes. Im Sommer 2004 führte ihn eine vierwöchige Tour mit seinem eigenen Jazz-Quartett quer durch China. Einer der heissesten Saxofonisten der jüngeren Schweizer Jazzszene ist Jonas Knecht. Seine Spielfreude brachte ihm Engagements bei Legenden wie der US-Sängerin Sandy Patton oder dem Ellington-Bassisten Jimmy Woode ein. Er tourt momentan auch mit seinem viel beachteten eigenen Projekt „Knecht – echt“ durchs Land. Michael Pfeuti lotet als klassisch ausgebildeter Kontrabassist (Studienaufenthalte in New York, Aegypten, Mali, Paris, Bali, Australien, St. Petersburg) in jeder Musik die Grenzen des Instruments jedes Mal neu aus. Seine Töne öffnen der Seele neue Welten. Die meisterhafte Leichtigkeit seiner Improvisationgabe vereint sich mit den jeweiligen musikalischen Partnern. Er wirkte in Symphonie- und Kammerorchestern, in Rock-, Jazz-, Experimental- und Avantgardebands, als Solist, Ensembleleiter und auf der Sommertour 03 als Stiller Has.
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Südostschweiz vom 29.12.2004

Ladies & Gentlemen
Welcome on board of Schnaydair flight JT 1207. We are very pleased to have you with us on our maiden voyage which will take us tonight from Glarus to London, Boston, Carolina, Mexico & beyond. My name is Dr. Wernher von Fernher & I will be your MC - your Master of Cabin - tonight.

Since we neither have seat belts nor oxygen masks on our aircraft, I will skip the safety instructions. In case of an emergency you will simply have to bear with us & hope for the best. However, in accordance with international safety regulations I have to remind you that during the entire flight smoking will only be permitted in the cockpit and the toilets.

Now, let me introduce our crew members: In the cockpit behind the drums is our pilot, captain Gabriel Schiltknecht. Next to him on bass our co-pilot & mechanic Mr. William Spichtig. To my left you see a very important gentleman, on 12string-guitar & bluesharp, our goat cheese specialist, manager & CEO, Mr. Martin Lehmann. Tonight’s flight assistants: on vocals & percussion, Mr. David Beglinger, and on very short notice, lovely Miss Rebecca Spiteri.

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Ladies & Gentlemen
As you might suspect, this is the end of our concert. We are sure that you enjoyed tonight’s flight & hope that you will safely reach your destination. On behalf of our crew, I’d like to express our gratitude to you for having chosen Schnaydair. Captain Gabriel Schiltknecht on the drums, Mr. William Spichtig on the bass, on 12 string & harp Mr. Martin Lehmann, on vocals & percussion lovely Miss Rebecca Spiteri & last but not least Mr. David Beglinger. Thanks again & hope you will be soon flying again the friendly skies with Schnaydair.

March-Anzeiger vom 15.11.2004

Die Kopfstimme des Kontrabass
Brillante Jazzgroup Udo Fink spielte in Galgenen Bossas, Ballads und Blues.
Ein Heimspiel war es nicht allein für den Galgener Jazzer Udo Fink und den Märchler Christoph Mächler am Kontrabass, Heimspiel auch für die getreuen Galgener Konzertbesucher. Die Udo Fink Jazzgroup ist immer für eine oder mehrere Überraschungen gut.

VON USCHI MEISTER
Drei Jahre sind es her, seit Udo Fink und seine Jazzgroup hier ihr letztes Konzert gaben. Neugierig auf mehr ist man beim Galgener Jazzer immer, und seine Konzerte sind weit mehr als lediglich Musikvortrag...
Das weltberühmte "Prelude to a Kiss" vermochte die Zuhörer im Saal mühelos auf soliden, guten, alten Jazz einzustimmen.
Die zweite Überraschung folgte auf dem Fusse, Christoph Mächler am Kontrabass, der von Jazz bis Volkstümlich mit allen denkbaren Formationen auftritt, setzte den tiefen Tönen seines Instruments die eigene Kopfstimme entgegen und besang irgendwie klar augenzwinkernd "The Shadow of Your Smile". Aufsehen in der Jazzgroup erweckten hernach reihum auch Rodrigo Botter Maio am besonders stimmungsvollen Saxophon, Werner Fischer an der Gitarre und Roland Bürgi an den Drums.
Nochmals kam Earl Bostic nach der Konzertpause mit "Harlem Nocturne" zu Ehren, ein Jazz-Standard, der nach dem melancholischen Intro dannförmlich explodiert. Mit "Summer's Over" kam eine Komposition zum Zuge, die Gitarrist Werner Fischer während seiner kürzlichen Studienzeit an der Berklee School in Boston geschrieben hatte, gefolgt etwas später von "Bon Voyage", einem ebenfalls in der Bostoner Zeit entstandenen Samba.
Dazwischen lagen noch die besonders stimmungsvollen "Blues Memories", eines der Stücke, die den Mitspielern die Gelegenheit zu einem brillanten Solo boten. Udo Fink nämlich liebt zwar die unberechenbaren Jamsessions bei anderen, bei den eigenen Konzerten setzt er aufs solide Handwerk und möchte ganz im Sinne seines Stammpublikums beim "easy listening jazz" im eigentlichen Sinne des Wortes bleiben.
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March Höfe Zeitung vom 08.09.2003

Super-Sound im Jazz-Club Riedmatt
Wollerau: Jazz Group Udo Fink offerierte am Freitagabend mitreissende Souvenirs.
Udo Finks CD «Souvenirs II» wurde von der Ad-hoc-Band mit Bravour zum Live-Konzert erweckt. Die professionellen Musiker aus der Region und Sängerin Janet Dawkins boten Jazz der Extraklasse, komponiert und/oder arrangiert von Altmeister Udo Fink am Keyboard.

VON MATTHIAS SCHERRER
Die Kulturkommission Wollerau als Veranstalterin dieses Jazzabends hatte die nüchterne Riedmatt-Halle in einen Jazz-Club mit Stil und festlicher Ambiance verwandelt: Weisse Tischtücher und Kerzen wirkten Wunder und lieferten den passenden Rahmen fuer ein musikalisches Erlebnis erster Klasse.
Grooviges Sextett mit Dame
Die jungen Musiker, die Udo Finks Ruf an diesem Abend gefolgt waren, sahen sich erst am Nachmittag vor dem Konzert zum ersten Mal und hatten sage und schreibe eine Stunde Zeit, um sich auf das Konzert einzustimmen. Das Resultat konnte sich hören lassen. Die Homogenität und Präzision dieses vielfältigen Klangkörpers war beeindruckend, vor allem in den Unisono-Partien der Bläser. Ebenfalls eine reife Leistung brachte die Sängerin Janet Dawkins, die sich zu Beginn eher verhalten, dann aber ausdrucksstark und abwechslungsreich präsentierte.
Udo Finks «Vermächtnis» swingt und lebt
Es war an und fur sich erfreulich, dass das vielfältige Schaffen von Udo Fink als Komponist und Arrangeur, das bereits auf den vier CDs «Souvenirs I bis IV» für die «alten Tage» konserviert worden war, wieder einmal zum Leben erweckt wurde.
Die Band mit Christoph Grab (Tenorsax), Edgar Schmid (Posaune), Werner Fischer (Gitarre), Christoph Mächler (Bass) und Tony Renold (Schlagzeug) bewies ihre eigenständige musikalische Kompetenz im Blues-Festival «Billie's Bounce», einem Bebop-Thema von Charlie Parker, auf eindruckliche Weise. Von der subtilen, expressiven Fink-Komposition «Harlem Mood», die im samtigen Vocal-Dialog die Frage stellte «I am feeling lonely - and you?», ging die musikalische Reise weiter zu «Sweet Li» - der zarten Bossa-Hommage an Udos Lebensgefährtin. Man fühlte sich in die Zeit von Astrud Gilberto und Stan Getz zurückversetzt, auch wenn Englisch etwas weniger «Saudade» anklingen liess als Brasilianisch.
Begnadete Solisten brillierten
Nach dem Pausen-Apero, offeriert von der Gemeinde Wollerau, startete die Band mit «Tribute to Jay and Kay», zwei berühmten Posaunisten der sechziger Jahre. Und so liess denn Edgar Schmid nichts anbrennen - sein kraftvolles Solo, gefolgt vom feinfühligen, reduktiven Tenorsaxofon Grabs - begeisterte ebenso wie die sich gegenseitig jagenden Phrasen der beiden Bläser. Aber auch der Drummer Tony Renold begeisterte die Zuhörer zu Standing Ovations mit seinem Solo in «Samba de pacotinho». Man wähnte sich eher mitten in einer Samba-Schule am Carnaval von Rio de Janeiro als im Schulhaus von Wollerau.
Mit der elegischen Zugabe «Mona Lisa» beschloss Janet Dawkins ausdrucksvolle Stimme das Konzert - mit der gleichen Mystik, die auch das Lächeln der Dame auf dem gleichnamigen Bild charakterisiert. Es bleibt zu wünschen, dass Udo Fink seine «Konservenbüchsen» noch lange öffnen und uns seine Souvenirs mit Drive und Verve live servieren wird.
Die Ad-hoc-Band um Udo Fink (rechts am Piano) sorgte für gepflegten Jazz in Wollerau.
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March-Anzeiger / Höfner Volksblatt vom 08.11.1999

Jazzgroup Udo Fink
Sweet Lis süsser Musenkuss als Souvenir fürs Publikum.
Über zwei Stunden Mainstream-Jazz vom Feinsten bot am Samstagabend in der Aula der Kantonsschule Pfäffikon die Jazzgroup Udo Fink. die Präsentation der neuen CD "Souvenirs II" war mehr als nur Konzert, das Publikum höchst zufrieden. Udo Fink (Klavier), Werner Fischer (Gitarre), Germann Klaiber (Bass), Domenic Landolf (Tenorsaxophon), Christoph Staudenmann (Schlagzeug), Edgar Schmid (Posaune) und Rahel Hadorn (Gesang) verteilten am Samstagabend Souvenirs der Extraklasse.

VON ANDREAS FEICHTINGER
Was musikalisch über zwei Stunden lang von der Aula-Bühne in den Saal getragen wurde, verdient schlicht das Prädikat "sehr gut". Ob in Vollbesetzung als Septett, als Sextett, Quartett, Quintett oder Trio: Die Jazzgroup Udo Fink spielte dauernd auf beachtlich hohem Niveau und interpretierte Wwing genauso eindrücklich wie Bossanova, Blues, Samba oder Balladen. Abgesehen von wenigen kleinen Patzern, die nur dem Eingeweihten aufgefallen sein dürften, den Gesamteindruck aber keinesfalls schmälerten, lag permanent Mainstream-Jazz vom Feinsten in der Luft. Zumal die Leistung der Musiker umso höher eingestuft werden muss, als die Band seit den Aufnahmen für "Souvenirs II" nicht mehr zusammen gespielt hatte, von der Aufwärmstunde kurz vor Konzertbeginn einmal abgesehen.
Kurzum: Die Chemie unter den Musikern stimmte. Auf der Bühne standen Profis, die nicht nur ihre Instrumente beherrschten, bei Sängerin Rahel Hadorn war es die facettenreiche Altstimme, sondern auch Udo Finks Kompositionen und Arrangements die verlangte Seelentiefe, gepaart mit Spielfreude, verliehen. Einzelne Stücke oder Musiker und deren Soli hervorzuheben, hiesse, schlichtweg jemandem weh zu tun. Erlaubt sei jedoch, über Finks Balladen einige Worte zu verlieren. Die waren für mich die eigentlichen Höhepunkte des Abends: ausdrucksstark, voller Spannung, musikalischer und menschlicher Wärme. Nachhaltig unterstrichen durch den balladesken Bossanova "Sweet Li", Udo Finks ganz persönliche kompositorische Widmung an seine Lebensgefährtin.
Fazit des Abends: Die Jazzgroup Udo Fink bot Jazz für Feinschmecker, aus denen das Publikum durch die Bank bestand. Der Zuhörer wurde von sieben Könnern sanft in die Welt des Jazz entführt, aus der zumindest am Samstagabend die Rückkehr in den Alltag schwer fiel. Eine Stimme aus dem Publikum brachte es nach dem Schlussapplaus für alle auf den Punkt: "Danke Udo."

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Südostschweiz vom 29.06.2004

Glarner Jazz-Combo will China erobern
Die vierköpige Jazzformation «Fischer-Wickihalder Jazz Coalition» reist unter Leitung des Glarner Gitarristen Werner Fischer und des Saxofonisten Jürg Wickihalder im Juli und August dieses Jahres durch China.

Auf der Tour sind insgesamt ein Dutzend Konzerte in Daqing, Harbin (beide Provinz Heilongjiang) und Beijing vorgesehen. Dort werden sie am Nationalfeiertag auch die von der «Présence Suisse» veranstaltete Eventreihe SWISS PEAKS IN BEIJING eröffnen. Dazu kommt ein zweitägiger Jazz-Workshop an der Musikschule «Beijing Midi School of Music». Die Tournee soll der Auftakt sein für einen kulturellen musikalischen Austausch mit China. Neben dem EDA und der Schweizer Botschaft in Beijing wird sie von der Hochschule für Musik und Theater Zürich, der Casinelli-Vogel Stiftung Zürich, dem Kulturfonds des Kantons Glarus, der Schindler-Stiftung Ennenda, der Stiftung Gartenflügel Ziegelbrücke sowie der Schuler-Stiftung der Gemeinnützigen Gesellschaft Glarus unterstützt. Das SINO-SWISS HOTEL BEIJING AIRPORT ist offizieller Sponsor der Tournee.

Glarner Jazzbotschafter
Die beiden Leader des Quartetts, Werner Fischer und Jürg Wickihalder, sind dem Glarner Jazzpublikum bestens bekannt. Beide durchliefen eine dreijährige Ausbildung zum Jazzmusiker am renommierten Berklee College of Music in Boston. Beide habe langjährige Kompositions-, Konzert- und Aufnahmeerfahrungen und verfügen über ausgezeichnete Referenzen von Presse und Musikern.

Tradition weiterführen
Und: Beide treten regelmässig im Restaurant «El Local» in Riedern auf. Jürg Wickihalder baute die Reihe Jazz am Mittwoch auf, Anfang Jahr trat Werner Fischer mit der Reihe Jazz am Sonntag in seine Fussstapfen. In diesen Konzerten profilierten sich auch Dave Beglinger (Schlagzeug und Gesang) sowie der Kontrabassist Fridel Berger. Sie werden mit Fischer und Wickihalder nach China reisen und damit die Glarner Jazztradition fortsetzen, welche seit gut 40 Jahren einen ausgezeichneten Ruf geniesst (zum Beispiel «Glarona Jazz Tigers» in den Siebziger-Jahren, «Schildpatt» und «Shasimosa Tütü» in den Achtzigern).

Hauptprobe in Riedern
Bevor es am 12. Juli nach China geht, spielt die Combo am Samstag, 3. Juli, um 19.19 Uhr ihre Hauptprobe im Restaurant «El Local» in Riedern. Eine einmalige Möglichkeit, die neuen Kompositionen von Werner Fischer und Jürg Wickihalder hautnah zu erleben.
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Auf nach Jazzrica
Afrikanischer Bassist und Gitarrist trifft auf Glarner Jazzer. Heute Mittwochabend treffen im Restaurant «El Local» zwei musikalische Welten aufeinander.

cto.- Der aus dem westafrikanischen Togo stammende Alain Dodzi Apaloo spielt mit den drei hiesigen Jazzern Gabriel Schiltknecht (dr), Werner Fischer (g) und Jonas Knecht (sax) auf. Alain Apaloo spielte beim ghanesischen Raggeastar Kwadjo Antwi, bevor er vor fünf Jahren ans rhythmische Konservatorium von Kopenhagen aufgenommen wurde, dies wohlgemerkt ohne systematische Musikschulvorbildung. Auf seiner ersten CD, alles Eigenkompositionen, spielt er alle Gitarren und Bässe und singt alles selbst. Dieser Mann ist Musik.
Beschlagene Scheiben
Zum heutigen Konzert hat Apaloos Bekanntschaft mit dem Glarner Gabriel Schiltknecht geführt, der nach einem fulminanten Start als Musiker (u. a. Auftritte am Montreux Jazz Festival sowie Konzerte in Japan) von 1991 bis 1998 in Ghana lebte und dort Aufnahmen mit afrikanischen Künstlern einspielte. Werner Fischer, seit den Achtzigerjahren als vielseitiger Jazzrocker und Folkpop-Musikant unterwegs, konzentrierte sich nach seiner Ausbildung am Berklee College of Music in Boston hauptsächlich auf Jazz. Im Sommer dieses Jahres führte ihn eine vierwöchige Tour mit seinem Glarner Quartett quer durch China. Jonas Knecht schliesslich durchlief ebenfalls Studium an der Jazz Schule in Bern, spielte in verschiedenen Bigbands und ist heute Bandleader der Big Band Wädenswil und spielt zusammen mit Joël Reiff und Jimmy Woode.
Diesen musikalischen Reichtum wird das Quartett heute Abend in einem Mix aus afrikanischer Musik und Schweizer Jazz aufbereiten. Die Scheiben im «El Local» werden beschlagen.
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Südostschweiz vom 18.05.2004

Publikum und Band ganz schön ins Schwitzen gebracht
Alex Coté, kanadischer Tenorsaxofonist, fackelte im «El Local» in Riedern nicht lange: Ohne langes Abtasten heizte er sofort ein - und zwar allen!

VON ANDRÉ MAERZ
Der Glarner Gitarrist Werner Fischer und der kanadische Saxofonist Alex Coté sehen sich am späten Sonntagnachmittag zum ersten Mal. Begrüssung. Quartierbezug, bei einem Kaffee schnell mal die Noten durchgehen, duschen und dann ab ins «El Local». Bassist Fridel Berger und Schlagzeuger Dave Beglinger sind bereits vor Ort. Kurze Begrüssung. Dann gehts auf die Bühne.
Hommage an Sam Trümpy
Dem erwartungsvollen Publikum kündigt Werner Fischer als erstes eine Eigenkomposition an. «Remembering Sam» als Hommage an den verstorbenen Glarner Tenoristen Sam Trümpy. Wer nun ein vorsichtiges Ab-Blatt-Spielen eines sentimentalen Stückes als Opener erwartet hatte, merkte schon nach zwei Takten, wo Bartel den Most bzw. Alex Coté den Ton holte! Schon fast in Bebop-Manier zog der Kanadier vom Leder, was sein Tenor hergab, und gab der Rhythmus-Gruppe, die das Stück kannte und sich deshalb vermeintlich in Sicherheit wiegte, gleich den Tarif durch. «Der brachte uns ganz schön ins Schwitzen!», stöhnten Bassist Fridel Berger und Schlagzeuger Dave Beglinger nach dem Konzert. Und auch Werner Fischer rollte wiederholt ungläubig die Augen, als er hörte, was Coté aus seinen - Fischers!- Kompositionen alles herauskitzelte. Und das mit einer Souveränität, als ob es sich um tausendfach gespielte Standards handeln würde. Alex Cotés musikalisches Grundkonzept ist die Fähigkeit, grosse immer swingende Spannungsbögen aufzubauen. Wie eine Dampflokomotive vermag er Band - und Publikum - mitzuziehen. Mal mit grosser Kraft, mal mit stoischer Ruhe, mal schnell, mal langsam, aber eigentlich immer unaufhaltsam.
«Ap iz Bett!»
Dazu immer wieder ein paar musikalische Farbtupfer in die Landschaft. Und trotz dieser Vielfalt lässt Alex Coté keinen Zweifel daran, dass er nur einen kleinen Ausschnitt seiner Palette gezeigt hat. Wiederholt erlaubt er sich den Spass, vor dem letzten gemeinsamen Schlussakkord der Band das Stück quasi noch einmal im Schnelldurchgang Revue passieren zu lassen und gleich auch noch ein paar Alternativen («so machen wir das dann nächstes Mal») anzudeuten. Band und Publikum jedenfalls kamen im «El Local» voll auf ihre Kosten. Bis Alex Coté nach einer Zugabe dann seine gesamten Glarnerdeutsch-Kenntnisse anwendete: «Ap iz Bett!»
Immer wieder sonntags
Das Jazz-Konzept des «El Local» - Haus-Band mit Gast-Solist - hat sich einmal mehr bewährt. Weitere Gelegenheiten, Jazz-Sessions hautnah, ohne Technik-Brimborium, dafür aber mit Leckereien aus der Küche von Fernseh-Koch Hurtado mitzuerleben, sind jeweils am ersten Sonntag des Monats um 17.17 Uhr.
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Südostschweiz vom 20.03.2001

Rares Denkmal der Glarner Jazzszene
Die Band Jazz Coalition taufte ihre erste CD «Minor League».
Im Holenstein vollführten fünf Glarner musikalische Kunststücke: jazzig, beatend und swingend. Am Wochenende in exklusivem Rahmen und unter gegenseitiger Wertschätzung.

VON SEAN MÜLLER
Im Stile ganz Grosser sparte auch Jazz Coalition ihren eindrücklichsten Trumpf bis ganz zuletzt auf: Ein meldiöses Solo von Werner Neumann auf der Trompete; ein Sax-Solo vom sympathischen Redner Sam Trümpy; und der Einsatz erhöht um solistisches Abheben Werner Fischers: Auf dass einem das Herz in der Brust zerspringe, riss er die Saiten seiner Gitarre an.
Zum 60. Geburtstag eine Taufe
Bescheiden wurde «Minor League» von Sam Trümpy mit «Unterklasse, auch im Sport» übersetzt: Auch ohne Erfolg könne man Spass haben, dozierte er weiter. Zweifellos richtig, und ebenso schliesst Spass den Erfolg nicht aus - wie bewiesen.
Denn ob Miles Davis, Frank Zappa oder Lee Morgan: Spielen können sie in doch schon hohem Alter alleweil. Und weil eben erwähnter Sam an diesem Abend stolze 60 Jahre alt wurde, ging eine private Feier mit dem öffentlichen Anlass Hand in Hand.
Scherzen, lachen, klatschen
Hin und wieder, zwischen den zu hörenden Stücken, gab Sam verschiedene literarische Statements ab. Unvergesslich wird bleiben, wie er, nachdem er alle andern Mitglieder der Band vorgestellt hat, bescheiden den Kopf senkt und ein «Sam Trümpy, Tenor-Sax» brummt.
Überhaupt war es vor allem sein Abend. Oder eben nicht, denn der durchaus zu Unrecht in den Hintergrund verbannte, dazu noch von Notenständern verdeckte Fredy Bühler am Schlagzeug überzeugte ebenso wie am Bass Fridolin Berger. Die Darsteller scherzten, die Zuhörer klatschten, aber ein Lachen war auf beider Gesichter zu erkennen. Dazu beigetragen hat sicher auch die entspannte Atmosphäre, wenige sassen nicht bequem, und in der Pause bekam man Kehlenerfrischer verschiedener Art offeriert.
Fur einmal die Jüngeren sekundär
Eingeleitet wurde der stimmungsvolle Abend durch Organisator Martin Stähli, als er in seiner locker-professionellen Art das «ältere Segment» begrüsste. Doch diesen kleinen Fauxpas korrigierte später Sam, als er sich wiederholt bei allen bedankte, und dabei von «Jazzliebhabern, jung oder alt» sprach.
Mit Leidenschaft ans Werk: Sam Trümpy, Fridolin Berger und Werner Fischer (von links) an ihrer Plattentaufe im Holenstein.
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The Foggy Cotton Toys

Wenn wir kommen, werden die einen vielleicht zuerst sagen: «Aber das sind ja gar nicht Ulysses, Delmar und Pete!» Und die anderen werden ausrufen: «Wir wollten aber George Clooney, Tim Blake Nelson und John Turturro!» Dann machen wir uns ganz klein (wir brauchen nämlich nicht viel Platz). Nehmen still und leise unsere Instrumente aus den Köfferchen (elektronische Verstärkung ist auch nicht nötig). Und dann, wenn wir dreistimmig anheben zu singen und dazu eine hübsche Musik spielen, wird ein Wunder geschehen: Alle werden ihre konstanten Sorgen vergessen und auf die sonnige Seite des Lebens rübergehen!
Und später, wenn die Musik fertig ist, werden die einen vielleicht sagen: «George Clooney kann sowieso gar nicht singen». Und die anderen werden ausrufen: «Die Buggy Rotton Joys sind nämlich auch nicht besser!» Eigentlich werden sie natürlich die Soggy Bottom Boys meinen. Das sind jene, die im Film* so tun, als ob sie Musik machen würden. Wir sind halt nicht im Film. Aber wir machen richtig Musik. Wollt Ihr das?

The Foggy Cotton Toys sind:
Gabi Fischer (Gesang & Löffel): Früher Sängerin bei «Starfish», Mitmischerin bei «Wonderbrazh» und diversen anderen Projekten
Werner Fischer (Gitarre, Gesang). Früher Gitarrist bei «Starfish», aktiver Jazz-Musiker und baldiger Auswanderer in die Vereinigten Staaten
Philipp Lippuner (Mandoline, Gitarre, Gesang). Vielseitiger Theatermensch, Radiomacher und Musiker
sowie der Gast-Star: Matthias Lincke (Geige): erstklassiger Bluegrass-Fiddler («Holiday BlueGrass Band») und experimenteller Volksmusiker («Tobler-Lincke-Tanner»)

*Der Film ist: O Brother, where art thou? von Joel und Ethan Coen. Der Soundtrack wurde von T. Bone Burnett produziert und enthält bekanntere und unbekanntere American Folk-Songs. Wir spielen sie live.

Südostschweiz vom 22.05.2001

In einer intimen Atmosphäre
Jürg Wickihalder/Werner Fischer feat. Sophie Dunèr im Holenstein.
Jürg Wickihalder, Werner Fischer, Hans Ermel und Sophie Dunèr erkundeten am vergangenen Freitag das Wurzelgeflecht des Jazz. Unter dem Motto «Back to the roots» ging das glarnerisch-bernisch-schwedische Gemisch graben, fand Kostbares und verbreitete es in intimer Atmosphäre.

VON DARKO CETOJEVIC
Anfang: Freitagabend in Glarus im Holenstein. Jürg Wickihalder (Sax) und Werner Fischer (Gitarre) betreten die Bühne. Der Laden ist voll, die Luft jazziert. Wickihalder haucht seinem Instrument Leben ein, Fischer streichelt den Hals seiner Gitarre. Bei langgedehnten Tönen lässt Wickihalder seine rechte Hand kurz neben dem Körper pendeln, im Raum wirds plötzlich ruhig. Selten schaffen es die Akteure auf der Bühne im Holenstein ein ganzes Konzert lang das Publikum so zu fesseln, dass sogar bei minimalistischen Balladen kein anschwellendes Gelaber um die Theke zu hören ist. Wickihalder und Co. ist es vom ersten Moment an gelungen. Respekt.
Intime Atmosphäre
Jürg Wickihalder ist kein Mann, der auf der Bühne viel redet. Der jüngste Auftritt im Holenstein ist eine Ausnahme. Drei Sachen kündigt er an: Werner Fischers Weggang ins Ausland. Er verabschiedet sich nach Boston ans Berklee College of Music. Dazu kommt der 33. Hochzeitstag seiner Eltern und der erste Konzert-Besuch seiner Cousine. Ihr widmete er («normalerweise widme ich Menschen keine Stücke») auch das Eröffnungsstück «Polka Dots and Moonbeams». Sofort entsteht so etwas wie eine familiäre, intime Atmosphäre, die sich dann auch im restlichen Programm auf und vor der Bühne spiegelt.
Einzigartige Stimme
Mitte: Das Duo Wickihalder & Fischer bekommt Verstärkung. Zuerst stösst Hans Ermel am Bass dazu und sorgt für einen satten, warmen Hintergrund. Oder - wenn seine Finger bei Soli temperamentvoll das Instrument hinauf- und hinabwandern - für energiegeladene Ausbrüche. Komplettiert wird die Band mit der schwedischen Sängerin Sophie Dunèr. In Stücken wie «Smile» oder «Out of this World» schwelgt sie einerseits in den Stimmungen der einstigen Jazzdiven und sorgt andererseits mit ihren leicht ironischen Publikum-Flirts für allgemeines Schmunzeln. Ihre Art zu singen und ihre einzigartige Stimme machen einem wieder be- wusst, mit welchem Mist wir täglich aus dem Radio berieselt werden. Und wenn sich Dunèr ans Piano setzt (konzertmässig eine Premiere), Akkorde antippt, singt und dann den Ball Jürg Wickihalder zuwirft, der sich einem emotionsgeladenen Solo hingibt und den Ball zurückspielt, rutscht das Publikum noch tiefer in die Stühle oder lehnt sich noch stärker an die Wände des Holensteins. Ein wohlig-entspannendes Spinnennetz aus Tönen und einer Stimme umgibt alles. Jürg Wickihalder atmet noch einmal in sein Instrument, entlockt ihm einen langen Klang und lässt die rechte Hand in der Luft pendeln. Ende.
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Neue Zürcher Zeitung vom 5.2.1997

SCHLICHTHEIT UND LAKONIK

von MARKUS GANZ

Starfish und Die Aeronauten stellen ihre neuen CD live vor Bedächtig tupfen die Instrumente ihre Klangfarben auf ein tänzelndes Bild, über das sich bald eine wunderbar reine und helle Frauenstimme schwingt und dort verträumt ihre Kreise zieht - und schon vergisst man, dass man Musik hört, lässt sich treiben in der fast schon heiteren Melancholie von Starfishs zweitem Album "Slamming The Door". Während unbekannte Bands ihre Platten meistens möglichst furios beginnen, um den potentiellen Hörer mit den ersten vier Takten zu fesseln und die spieltechnische Unsicherheit zu verdecken, lassen sich die vier Musiker aus Schaffhausen, Bern und Zürich nicht hetzen. Sie interpretieren ihre stillen Songs derart gemächlich und ausdruckssicher, dass sie zu atmen beginnen. Das schafft eine dichte, einnehmende Atmosphäre, die auf dem Débutalbum "In Love" (1995) noch zuweilen einbrach.
Neben den spielerischen Verbesserungen sind auch die Songs deutlich gewachsen. Die vielen stilistischen Elemente, die die Vorlieben der Bandmitglieder von Folk über Rock und Jazz bis zu Trip Hop heraushören lassen, verschmelzen zu einem homogen eigenen, distinkten Ausdruck, wo sich kaum mehr Brüche finden wie auf dem Vorgänger.

Bündner Tagblatt vom 09.06.1980

Gruppe "ad hoc" gab Abendkonzert

-un. Anlässlich des Glarner Kantonal-Sängerfestes spielte die Gruppe "ad hoc" am Freitagabend im Festzelt zu Glarus ein Feierabendkonzert. Im Gegensatz zu den als gar nicht "pressefreundlichen" auftretenden Burschen am Zelteingang fuhr die Musik der auftretenden Gruppe in die Gliedmassen. Die als Rockgruppe angekündigte Band lieferte Freejazz, den man sich bei wiederkehrender Gelegenheit nicht entgehen lassen sollte. Die Gruppe "ad hoc" setzt sich wie folgt zusammen: Remo Hobi, Melinda Vetter, Gaby Schiltknecht, Lukas Zentner und Werner Fischer. Die Aufnahme zeigt die Band "ad hoc" in voller Aktion auf der Bühne im Festzelt auf dem Zaunplatz zu Glarus.
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Travelogue: The Light Is On

von Fridolin Berger

Heutzutage wird Musik weltweit in riesigen Mengen produziert und verbreitet. Vieles ist super  gespielt und professionell abgemischt, wobei die fortgeschrittene Studiotechnik aber oft zu Produktionen von seelenloser Perfektion führen. Nicht so bei Werner Fischers neuster CD. Der umtriebige, weitgereiste und sehr versierte Gitarrist legt zusammen mit seiner Band Travelogue eine Perle vor: eine schwarze Perle. Der bewährte Stamm der Band ist für das neue Album The Light Is On erhalten geblieben, namentlich Saxophonist Jürg Wickihalder und Drummer Gabriel Schiltknecht. Im treibenden Blues des Eröffnungsstücks Smack Dab in the Middle wird gleich einmal tüchtig der Tarif durchgegeben. Dabei bleibt es jedoch nicht, später zeigt sich Fischers lyrische Seite (sehr schön beispielsweise in seiner Komposition Kepler 452b) sowie eine gewisse Affinität zum Free Jazz, ein Bereich, in dem sich insbesondere der Pianist Roberto Domeniconi offensichtlich wohl fühlt. Und in jedem Idiom legt Bassist Fredi Meli unaufdringlich, geschmacksicher und groovig die Basis.
Was diese Produktion aber besonders auszeichnet, ist Werner Fischers ausgeprägter Weltoffenheit zu verdanken. Hauptsächlich ausgebildet in den USA, aber öfters auch auf Tournee in Asien, trifft er in einem Club in Peking auf die tolle Sängerin Coco Rouzier. Herz und Verstand beauftragen ihn, Coco für die nun vorliegende CD zu engagieren. Und wie sich das gelohnt hat: die Sängerin drückt der Musik ihren schwarzen Stempel auf, und das passiert nicht etwa, indem sie dominiert und die Identität der Band gefährdet, sondern indem sie sich im richtigen Mass integriert. Dennoch wird durch Cocos Präsenz die Tradition, in welcher die Musik von Travelogue steht, deutlicher spürbar, bekommen die Tunes, ja jedes Solo, fast jeder Ton eine neue Relevanz und einen besonderen Groove.
Der Titel der Nummer Summer Ends mag andeuten, in welchem Stadium sich Werner Fischers Karriere momentan befindet. Falls nun wirklich der Herbst beginnt, soll das auch die Zeit werden, in welcher er die wohlverdiente reiche Ernte einfahren kann. The Light Is On bietet alles, was man von einer Jazz-Produktion heute erwarten darf: check it out!

CHINESE SOUL ist das dritte auf Altrisuoni Records erscheinende Album des in Peking lebenden Schweizer Gitarristen Werner Tian Fischer und das zweite Album, das vollständig aus seinen Eigenkompositionen besteht. Jan Krohn, Texter der legendären Band Starfish und Autor der Kultnovelle Xica, fügte Fischers Kompositionen mit federsprühenden Texten eine weitere Dimension hinzu.

WERNER FISCHER'S TRAVELOGUE präsentiert die brillante Schwedische Sängerin Sophie Dunér, den in europäischen Jazzkreisen als Shootingstar geltenden Schweizer Jürg Wickihalder auf dem Sopransax und - als Weltpremiere! - auch auf dem Tenor, Gabriel Schiltknecht am Schlagzeug sowie den Berliner Bassisten Nesin Howhannesijan, der bereits im Jahr 2000 in Boston mit Fischer musizierte.

Lotete Werner Fischer mit den Werken All Standard Guitars (CD Altrisuoni AS 272) und The Sam Trümpy Memorial Jazz Coalition (CD Altrisuoni AS 282) seine musikalischen Wurzeln aus oder nahm als Mitautor von Bruno Spörris Buch ‘Jazz in der Schweiz’ gar die Perspektive des Historikers ein, so fand er es jetzt an der Zeit, sein eigenes, über die Jahre geschliffenes und laufend verfeinertes Material zu veröffentlichen.

Aufgenommen wurde das Album am 12. und 13. April 2010 in den Winterthurer Hardstudios vom erfahrenen Tonmeister und Co-Produzenten Patrik Schwitter.

Gute Reise!

ALPENTÖNE? CITYSOUNDS!

von Beat Blaser, Redaktor Jazz DRS2

Jazz ist bekanntlich eine urbane Musik. Von New Orleans wanderte er in grauer Vorzeit nach Chicago, später nach New York, und in die Städte dieser Welt. Fünfzig Jahre später kam er in der Schweiz an, nicht in Zürich und Genf, dort hatte man Armstrong und Ellington schon viel früher hören können, nein in der richtigen Schweiz, in Ostermundigen, Olten, Kreuzlingen, - und in Glarus.

Und kurze Zeit später erwischte der Jazzvirus einen jungen Saxophonisten ebendort, Sam Trümpy. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern, die den Jazz in Glarus „eingeführt“ hatten, dies mit etwas holprigem Dixieland, scheint sich Trümpy von Anfang an die moderneren Spielarten gehalten zu haben. Und natürlich hiess das Vehikel, mit dem er seine musikalischen Ideen ausprobierte, „City Workshop Band“ und der Ort, wo sie dem Publikum vorgestellt wurden, „City Keller“. Urbanität muss sein, wenn’s auch nur eine behauptete ist.

Stadt hin, Land her, das Schicksal der Provinz war es allemal, dass ihr die besten Köpfe davonliefen und eine Reibungsfläche ausserhalb suchten, in dieser Hinsicht unterscheidet sich der Kanton Glarus wenig von vergleichbaren Provinzen, heissen sie nun Thurgau, Aargau oder sonstwie. Sam Trümpy blieb. Um den Preis allerdings, dass er schon in Ziegelbrücke ein Geheimtipp war.

Dies hier ist ein Heimkehrerprojekt. Ausgewanderte Glarner, solche, die sich zwischenzeitlich in Zürich und St. Gallen, New York und Montreal etabliert haben, spielen die Musik des daheimgebliebenen Sam Trümpy. Und es zeigt sich, dass Provinzialität und Urbanität wenig mit Geographie zu tun haben; Sam Trümpy’s Kopf ragte weit über das Vrenelisgärtli hinaus, wenn wir genau geschaut hätten, hätten wir ihn sehen können. Von Zürich aus, oder von New York.

JAZZDIMENSIONS, 13. Dezember 2009

All Standard Guitars - "Just Guitars?"
Ob es ein schlauer oder ein plumper Schachzug war, das Album mit dem "Pate"-Thema von Nino Rota beginnen zu lassen, stelle ich hier zur Diskussion. Jedenfalls erfüllt dieses "Speak Softly Love" des Gitarrenduos Werner Fischer und Michael Giger den Zweck der vorsichtigen Einführung in die Musik des "All Standard Guitars"-Duos.
Ihre Bearbeitung der mehr oder weniger populären Klassiker der Jazz- aber auch Pop-Geschichte von John Scofields "Wabash III" über Pat Methenys "Travels" bis zu George Harrisons unverwüstlichen und immer wieder magischen "Here Comes The Sun", um nur einige der elf Songs zu nennen, lässt sich nur als ruhig, dem Fluss der Musik angepasst zu nennen.
Die zwei Stücke, bei denen Estella Benedetti als Gastsängerin das Album mit der gerade richtigen Portion Bewegung umhüllt ("Angel Eyes" und "How High The Moon"), sind bewusst karg in das Gesamtbild von "Just Guitars?" gestreut, sodass die vorsichtige Spielweise des Duos an keiner Stelle aufgewühlt bzw. aufgebrochen wird.
Stilistisch bewegen wir uns hier nur selten aus den Jazz-Gitarrenklängen der ruhigeren Art weg, obwohl die eigentlichen Songs, die sich Fischer und Giger für ihr Werk ausgesucht haben, aus Blues, aus Jazz und aus Pop gleichermaßen stammen. Ein entspannter Kurztrip durch die nicht allzu überraschende Welt des Schweizer Gitarrenduos All Standard Guitars.
Michael Arens

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Apéro vom Donnerstag, 18. Juni 2009, 17.30 Uhr

CD-Tipp: All Standard Guitars «Just Guitars?»
Zwei Gitarristen sind nicht Konkurrenten, sondern ein Herz und eine Seele. Das Duo «All Standard Guitars» mit Michael Giger und Werner Fischer hat ein knappes Dutzend Jazzstandards und Songklassiker aufgenommen - frisch arrangiert für zwei mal sechs Saiten.

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Der Schallplattenmann sagt, Ausgabe #637, 20. Juli 2009

All Standard Guitars "Just Guitars?"
Gitarrenduo mit Standards aus Jazz, Pop und Filmmusik
Die titelgebende Frage ist überflüssig: Mehr als Gitarren gibt es nicht, und das reicht auch. Denn Werner Fischer und Michael Giger spielen sich entspannt durch eine angenehme Mischung meist bekannter Stücke. Nino Rotas romantisches "Speak Softly Love" aus dem Film "Der Pate" ist ebenso dabei wie "Blue In Green" von Miles Davis, das in den 1960er Jahren von Ella Fitzgerald aufgenommene "Alone Together" und ein luftiges "Here Comes The Sun" von George Harrison. Die beiden Schweizer Gitarristen liefern gefällige Interpretationen von überwiegend gefälligen Stücken – und damit ein stimmiges Album...

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JAZZ MATINEE AM SONNTAG, RADIO DREYECKLAND, 9. August 2009

NEUE CDS DER LABEL ALTRISUONI + BHM
...die CD "Just Guitars?" des grandiosen Gitarristen-Duos All Standard Guitars...

Gedanken zum Projekt

von Werner Fischer-Tian

Sam Trümpy war ein Pionier der ersten Stunde und ein besonderer Glücksfall für den Jazz im Glarnerland. Neben der mit dem Kulturpreis ausgezeichneten Glarona Big Band initiierte und prägte er während vier Jahrzehnten zahlreiche Kleinformationen, deren Herzstück die Jazz Coalition war. Obwohl selbst ehemaliges Mitglied dieser Formation wurde mir erst beim Sichten seines musikalischen Nachlasses Ende 2003 richtig bewusst, wie eigenständig und umfangreich sein kompositorisches Schaffen war. Mit der Unterstützung des Jazz Clubs Glarus machte ich mich alsbald daran, sein Oeuvre zu transkribieren, um es in Form von sogenannten 'Leadsheets' in einer Art 'Real Book' herauszugeben.

Im vergangenen Sommer kam mir während der Niederschrift der letzten Kapitel der Glarner Jazzgeschichte (Jahrbuch Nr. 86 des Historischen Vereins des Kantons Glarus) die zündende Idee, wie seine Musik zu neuem Leben erweckt werden könnte: Ich kontaktierte verschiedene Glarner Jazzmusiker meiner Generation, um sie für die Memorial Jazz Coalition zu gewinnen, die Sams Musik in neues Gewand, in neue Arrangements kleiden sollte. Das Interesse war überwältigend. Zudem steuerte die profilierte Jazzkomponistin Trudi Strebi, eine auf zwei Themen von Sam basierende Originalkomposition bei.

Ende August waren wir spielbereit: Acht Berufsmusiker aus Montréal, New York, Bern, Luzern, Zürich, St. Gallen und Wädenswil, die in Anlehnung an eine von Sams Kompositionen auch The Sons of Sam genannt werden könnten.

Südostschweiz vom 29.06.2004

Glarner Jazz-Combo will China erobern
Die vierköpige Jazzformation «Fischer-Wickihalder Jazz Coalition» reist unter Leitung des Glarner Gitarristen Werner Fischer und des Saxofonisten Jürg Wickihalder im Juli und August dieses Jahres durch China.

Auf der Tour sind insgesamt ein Dutzend Konzerte in Daqing, Harbin (beide Provinz Heilongjiang) und Beijing vorgesehen. Dort werden sie am Nationalfeiertag auch die von der «Présence Suisse» veranstaltete Eventreihe SWISS PEAKS IN BEIJING eröffnen. Dazu kommt ein zweitägiger Jazz-Workshop an der Musikschule «Beijing Midi School of Music». Die Tournee soll der Auftakt sein für einen kulturellen musikalischen Austausch mit China. Neben dem EDA und der Schweizer Botschaft in Beijing wird sie von der Hochschule für Musik und Theater Zürich, der Casinelli-Vogel Stiftung Zürich, dem Kulturfonds des Kantons Glarus, der Schindler-Stiftung Ennenda, der Stiftung Gartenflügel Ziegelbrücke sowie der Schuler-Stiftung der Gemeinnützigen Gesellschaft Glarus unterstützt. Das SINO-SWISS HOTEL BEIJING AIRPORT ist offizieller Sponsor der Tournee.

Glarner Jazzbotschafter
Die beiden Leader des Quartetts, Werner Fischer und Jürg Wickihalder, sind dem Glarner Jazzpublikum bestens bekannt. Beide durchliefen eine dreijährige Ausbildung zum Jazzmusiker am renommierten Berklee College of Music in Boston. Beide habe langjährige Kompositions-, Konzert- und Aufnahmeerfahrungen und verfügen über ausgezeichnete Referenzen von Presse und Musikern.

Tradition weiterführen
Und: Beide treten regelmässig im Restaurant «El Local» in Riedern auf. Jürg Wickihalder baute die Reihe Jazz am Mittwoch auf, Anfang Jahr trat Werner Fischer mit der Reihe Jazz am Sonntag in seine Fussstapfen. In diesen Konzerten profilierten sich auch Dave Beglinger (Schlagzeug und Gesang) sowie der Kontrabassist Fridel Berger. Sie werden mit Fischer und Wickihalder nach China reisen und damit die Glarner Jazztradition fortsetzen, welche seit gut 40 Jahren einen ausgezeichneten Ruf geniesst (zum Beispiel «Glarona Jazz Tigers» in den Siebziger-Jahren, «Schildpatt» und «Shasimosa Tütü» in den Achtzigern).

Hauptprobe in Riedern
Bevor es am 12. Juli nach China geht, spielt die Combo am Samstag, 3. Juli, um 19.19 Uhr ihre Hauptprobe im Restaurant «El Local» in Riedern. Eine einmalige Möglichkeit, die neuen Kompositionen von Werner Fischer und Jürg Wickihalder hautnah zu erleben.
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DIE WOCHENZEITUNG, 31.1.1997

SCHWEIZER POP-JAHRESSTART - VIELVERSPRECHEND!

von RAPHAEL ZEHNDER
… Auf diese Platte haben wir gewartet. Wir meinen: "unwiderstehlich". Und wir halten uns zurück. Gleiches denken wir von der zweiten CD von Starfish. Das Quartett ist mit dem Debüt "In Love" 1995 aus dem Nichts in den helvetischen Pop-Himmel aufgefahren. Nun liegt "Slamming the Door" vor. Gabi Fischer, Werner Fischer, Hans Ermel, der Schaffhauser-Mafia-Tontechniker vom Star*-Track-Tonstudio Tom Etter und als stiller Teilhaber der Texter Jan Krohn, für die Worte von sechs aus elf Liedern verantwortlich, liegen bisweilen näher am Rock als etwa Knut & Silvy, aber auch sie fahren zivilisierte Geschwindigkeiten, schmieden stimmungsvolle, jazzig und atmosphärisch angehauchte Songs und spielen nicht nach, was der Zeitgeist an Tonkonserven feilbietet, obwohl britische Produktionen Marke Bristol hier vorteilhaft ihren Niederschlag finden. Warme und freundliche, bisweilen melancholische Klänge gegen die Eile. Fürwahr, wer Lieder wie "Man In The Horn" oder "Guess My Sign" zustande bringt, verdient die Ernennung zum Chevalier des Arts et des Lettres.

ZÜRI-TIP, 17.2.1995

STERNFISH ALS STECKENPFERD

von MICHA LEWINSKY
Starfish tummeln sich auf Titelseiten und Konzertbühnen. Sie setzen sich hartnäckig im Radio-programm fest und bleiben unweigerlich in den Gehörwindungen stecken. Die Schweizer Musikpresse hat wieder einmal ein gemeinsames Steckenpferdchen.
In der linken Lautsprecherbox raspelt eine Gitarre einen tonlosen Rhythmus. Dann gesellt sich ein Schlagzeug dazu, das klingt, als hätte Ringo Starr Fortschritte gemacht. Mitten im Zimmer wird ein Tambourin geschüttelt, und in der rechten Box beginnt jemand einen Flaschenhals über die Saiten seiner Gitarre zu ziehen. Zusammen mit einem stabilen Kontrabass und einem Gitarrenlauf, der erstaunlich nach Sixties klingt, ist das Klangbett für Gabi Fischers Stimme gemacht. Sie räkelt sich wohlig darin und singt von vergangener Liebe.
Das musikalische Spektrum von Starfish reicht weit. Mitten in einem rauhen Pop-Song macht sich plötzlich eine Gitarre unisono mit der Stimme zu einem jazzigen Exkurs auf. Folkige Songs, die beinah zum Standard-Repertoire jeder Schweizer Band gehören, reihen sich an Rumpel-Nummern, die eher an Tom Waits erinnern. Trotz dieser Vielfalt zerflattert das Debütalbum "Starfish in Love" nicht. Der Schlagzeuger Tom Etter, der auch die meisten Songs komponierte, betätigte sich als herausragender Produzent und Toningenieur. Durchs ganze Album hindurch scheinen die alten Röhrenamps zu federn, und Gabi Fischers Stimme setzt, mal lieblich säuselnd, mal kindlich wütend, aber immer kontrolliert und ausdrucksstark, eine Konstante. Den Namen Starfish wird man sich nicht merken müssen. Der bleibt von selbst in guter Erinnerung.